游戏关卡也会设计成故事的一部分。
优秀的游戏设计师会把故事融合进关卡里。
即使一个文字都没有，玩家也能通过关卡本身理解这个游戏讲了个什么故事。
这是电子游戏独有的交互性带来的独特体验，是其他娱乐形式做不到的。
游戏博物馆的内部设计就利用了类似的手法。
按照时间顺序和独特的内部空间设计让游客有了种类似在玩游戏探索关卡的体验。
只要完整的走一遍，就能理解电子游戏的发展史。
这足够理解电子游戏的真面目以及它未来的潜力了。
离开博物馆后，游客还能领取一些含有游戏元素的纪念品。
令汪佳感到可惜的是来参观博物馆的主要人群还是玩家。
那些不玩游戏的人或是对游戏带有偏见的人依旧是不会关心这些东西的。
不过这也无所谓了，反正游戏博物馆是送给玩家的礼物。
只有真正喜爱游戏的人才知道这份礼物的含金量。
除了这座游戏博物馆之外，汪佳还准备了一封送给玩家们的情书。
《头号玩家》电影。
夏温良拍摄这部电影史，直接使用了游戏技术。
很多电子游戏都有使用电影行业的各种技术，比如光影、运镜、构图等。
虽然表现形式不太一样，但是原理技巧是共通的。
电影制作技术提升了游戏品质，现在游戏制作技术也反过来帮助了电影行业拍出更优秀的电影。
两者算是相辅相成，互相进步的。
虚拟拍摄：只需人员和摄像机，其余布景和道具都由虚拟系统产生。
演员可以在绿色背景前表演，而背景已经被提前制作好的虚拟场景替换。
导演的监视器上可以实时呈现出合成后的效果。
这是技术的巨大进步！
以前在绿幕前表演是没法在监视器里实时显示的，需要后期把背景合成上去。
《头号玩家》几乎全是在一件摄影棚里完成的。
拍摄条件轻松了不少。
而且由于大部分场景都是游戏内的场景，温良工作室和玄游的游戏部门一起，在正在研发的《绿洲》内完成了一些拍摄工作。
“我以前刚进入影视行业的时候，所有的东西都必须要真的，再使用简单的视觉错位之类的技巧提升真实感，减少穿帮镜头。”
“现在直接用虚拟拍摄就成了。”
“说不定未来拍电影都是这样，不用再去满世界找场景了，直接建模出想要的地方，然后使用虚拟拍摄技术就行了。”
“虽然一样很贵，但是拍电影本来就不是一件省钱的事情。”
夏温良是那种比较容易接受新技术的人。
一有什么新技术，他总是乐意去尝试。
这部电影本身呈现的东西就不是真实的，在现实世界根本就找不到那些游戏道具。
里面那些夸张的游戏关卡设计当然也不可能出现在现实中。
所以也只能使用虚拟拍摄。
现代电影工业十分成熟，拍摄速度非常快。
也没法慢，因为拍电影实在是太贵了，拍摄时间每多一天，成本就增加许多。
根本就悠闲不了。
在审片室看完最终版本之后，汪佳还是比较满意的。
游戏本身只是个亚文化，很多人是不懂电影中出现的游戏彩蛋和各种和游戏相关的其他东西的。
这无疑会提升电影的观影门槛。
玩家能看懂，路人看不懂那没用，这样的电影不会大卖。
但是《头号玩家》的电影即使是不懂游戏梗的人也不影响观影，完全不会有观影门槛。
因为它的剧情非常地套路化，就是个“勇者打败大魔王领取奖励”的故事。
英雄拯救世界的故事很好理解，故事不新鲜，内容没深度的好处就是受众广，理解成本低。
而且这个故事本身也是致敬游戏，因为很多游戏的剧情模板都是勇者拯救世界。
故事上的观影门槛低是一个优点，大场面也是一个优点。
《头号玩家》发生的大部分故事都在《绿洲》内，绿洲是多人游戏，既然是游戏，就免不了各种抓眼球的关卡演出。
其他特效电影经常看见的飞车、大爆炸、大BOSS从天而降，炫酷的格斗等内容对于游戏玩家来说只不过是每天都在发生的事情，十分稀疏平常。
可对不玩游戏的人来说这些场面可太炫酷了！
看完这部电影的人应该都会惊叹“原来游戏世界这么炫酷！”。
而这些炫酷的大场面正是游戏文化的一部分。
现在的游戏，主角很难不烧点什么拆点什么或者炸点什么。
汪佳看完了内部版本的《头号玩家》，虽然改动很多，但是剧情是一模一样的。
改动的地方都是那些游戏梗，毕竟两个世界不一样，原版有的游戏梗在这个世界不适用，压根就没有这款游戏哪来的梗。
只要对剧情没有太多影响，观感也没有问题的话，游戏彩蛋什么的可以随意改动。
这部电影其实不算是玄游独自一人投资的，其他游戏厂商支持了游戏博物馆的建设之后，又听说了温良工作室在拍摄《头号玩家》之后，便纷纷伸出援手。
要求在电影里加入他们的游戏彩蛋。
反正相当于做广告了，版权什么的当然是一路绿灯。
这种便宜谁不占谁是傻子！
成品汪佳很满意，拍出了他记忆中的那个感觉。
“可以了，就用这版吧，不用再改了。”
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