啸声,如同远方海浪的啸声。
电吉他,炸响的旋律。
随着第一个小节的结束,架子鼓进来,让前奏更加复合,更加饱满。
然而,饱满的前奏,完全敌不上韩舟开口第一个字的饱满,深沉,厚重:
“我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了,我也没记起
我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了,我也没记起……”
快节奏的旋律,并不快的歌词,这种感觉,就像是八九十年代经典歌曲的节奏。
而旋律的使用,是当下最流行的旋律风格。
乐器的使用,是最经典的乐队四件套加上电子乐的声音。
陈锋往后仰头:“迷幻摇滚啊!”
迷幻摇滚,很容易遭到大众听众的抵制。
和前世一样,这一世,也有资本狂推迷幻摇滚偶像,被人戏称做法,法师。
陈锋没想到韩舟和安岚最后一首合唱,会玩儿这个。
然而,安岚的声音一出来,陈锋就知道,这首歌,又成功了。
清脆,女生特有的那种吸引力,从声音就可以听出来的清新气息:
“走过,路过,没遇过
回头,转头,还是错
你我不曾感受过,相撞在街口
相撞在街口
你妈没有告诉你
撞到人要说对不起
本来今天好好的
爱人就错过
爱人就错~过!”
安岚的声音,非常之清脆清亮,同时有有一点点的厚度,完完全全的流行唱法,如同天籁一般的声音,让迷醉在韩舟低沉声音中的观众,瞬间醒了过来,随着加快节奏的歌词而晃动律动。
林萧行深吸一口气,摆了摆头:“我一直觉得,韩舟是用心写曲,用脚写词。”
“曲我给满分,词我给六十分。”
陈锋摆头:“如果这首歌是单纯的情歌,的确这样,但这是迷幻摇滚。”
“曲我给九十五分,词我给满分。”
林萧行有点惊讶,不过他对迷幻摇滚了解不多,所以并没有继续讨论下去。
不过,林萧行的话,也是大量路人观众的心声。
你说《神经病之歌》的歌曲怎么说?歌词怎么说?是不是用心写曲用脚写词?
但如果放在鬼畜音乐大咖眼中,那词,惊为天人。
在现代这个资讯发达不缺内容占据市场的年代,任何一种小众音乐一旦完成破圈,那就说明,这首歌已经做到了这个小众音乐的极限。
这些歌,甚至有改变行业现状的能力。
《神经病之歌》是这样,《爱人错过》也是这样。
在爱人错过之前,大家听到迷幻摇滚四个字,要么就是不知道,要么就是想到了某位法师在台上做法的场景。
至少《爱人错过》后,不少人知道了迷幻摇滚也是可以好听的。
这对小众音乐来说算是最杰出最顶级的贡献。
而对于大众听众来说,这又是一首可以单曲循环的好歌。
更关键是,演唱时,安岚的天籁之音在没有刻意追求力量感后,层次感和质量又提升了一个档次,真正的天后级歌喉。
而韩舟此时,正在模拟一位深情情歌歌手的状态。
韩舟发现,自己模拟某些特定类型的歌手状态来入戏,会让自己唱出来的歌,质量提升不少。
这一次,算是第一次在台上试验。
“我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了我也没记起……”
当第二次重复时,所有观众愣住了。
这首歌除了创作上的优秀之外,演唱上的优秀彻底的展露无疑。
同样的歌,同样的曲,同样的词。
韩舟安岚合唱。
安岚为主,安岚的声音讲述的故事,就好像是一个经历过一场爱情的女人,在用事后的角度阐述曾经放弃了的爱情。
而韩舟作为和声,声音就像是,一个男人,固执的回想几百年前初次相遇,那种深情。
安岚像是在告别过去。
韩舟像是在告白过去。
“走过,路过,没遇过
回头,转头,还是错
你我不曾感受过,相撞在街口!!!”
同样的词,同样的曲。
安岚像是一个人在平淡的讲述自己曾经的一段恋爱,然后让他随风而去。
韩舟像是一个人在悔恨当初的恋爱中自己做的不够好,想要再次抓紧她。
这种反差感,在迷幻的曲迷幻的词上面,又增加了一层,迷幻的情感。
怅然若失?回忆美好?
若有所思?回忆离别?
一个人在电脑桌面点开回收站,想要清空回收站前,再嘲弄一番自己的过去。
另一人疯狂的在电脑上寻找过去,最后在回收站里找到了记忆,视若珍宝,小心翼翼的将它重新恢复。
简单的词,还在重复,无止境的重复。
无止境的重复。
有人脑子里出现了那样的画面。
一个人,带着深深的怀念,突然想起去某个地方能寻找到过去。
结果在路上,就和想要找到的人不期而遇,撞了个满怀。
就在他带着泪流满面时,对方不耐烦的哼哼‘撞到人不说对不起吗?’
这人却没得到回应,抬起头来,看到那泪流满面的人,双眼之中充满了疑惑。
又像是当下,两个根本不认识的人,就那么偶然的相遇,一个人撞进了另一个人的世界。
而另一个人却没有这种特别的感受。
于是一段注定了无疾而终的感情就这样开始了。
当歌词再次重复,韩舟越来越低沉,安岚情绪越来越冷清时,第三个故事又发生了。
一个人在不透光的地下室,烦躁的发泄,他也许在打架子鼓,也许在打拳,也许在抓自己的头发。
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